Створення якісного відео, що професійно виглядає, не обов’язково означає витрати на дороге обладнання для відеозйомки і майстер-класи зі створення відеофільмів. Ви можете стати хорошим відеооператором, просто звернувши увагу на кілька ключових деталей, які спочатку можуть бути не очевидними, і попрактикуючись у своєму ремеслі. Ці поради щодо послуг відеозйомка та монтаж виявляться дуже корисними, незалежно від того, чи знімаєте ви якіснішу продукцію, чи просто створюєте відеоблог, який ваші глядачі будуть дивитися.
Багато з цих порад та прийомів відеозйомки поза часом. Це означає, що ви, як і раніше, можете звертатися до нього як до свого повного керівництва, коли вирішите продовжити кар’єру в області відеозйомки та стати відеографом або режисером. Спробуйте їх та вивчіть напам’ять. Принагідно ці поради з відеозйомки не тільки допоможуть вам створювати більш професійно відеоролики, що виглядають, які справлять враження на вашу аудиторію, але також допоможуть вам реалізувати свій потенціал і власний творчий стиль відеозйомки.
Відеозйомка на початку: що найважливіше?
1. Дослідження
Насамперед, проведіть дослідження. Чим більше ви знаєте про предмет зйомки, тим краще ви зможете розповісти цю конкретну історію. Будь то інтерв’ю, яке ви проводите, або розмову, яку ви будуєте, вам потрібно знати, про що ви кажете, якщо хочете передати важливу інформацію вашій аудиторії.
2. Зберіть своє спорядження
На щастя для новачків, ми живемо за часів, коли високоякісні цифрові камери робляться доступними для особистого та розважального використання. Ви можете практикуватися у зйомці відео з гаджетами, які у вас вже є.
Розгляньте свій iPhone або Android-смартфон, якщо ви пам’ятаєте про ці прості речі:
- Використовуйте задню камеру для більш якісної зйомки
- Знімайте ландшафтний режим (горизонтально, а не вертикально)
- Увімкніть оверлейну сітку на екрані, якщо вона є, під час зйомки відео. Це дає вам зручний посібник із утримання телефону на одному рівні.
Якщо у вас є на це бюджет, ми напевно рекомендуємо придбати для вашої камери стабілізатор карданного підвісу для більш стійких знімків з рук, зовнішній мікрофон для кращого звуку та надійний штатив для відеозйомки.
3. Плануйте зйомку
Якщо ви збираєтеся знімати музичне відео, рекламний відеоролик (монтаж відео Київ) або короткометражний фільм, у вас буде набагато більше свободи у плануванні повного відеовиробництва від початку до кінця. Щоб справді зробити це як професійний відеооператор, створіть своє власне розкадрування з ілюстраціями ваших сцен у послідовності. Це допоможе вам попередньо візуалізувати ваші остаточні кадри та намітити бажані кадри. Він стане орієнтиром під час зйомки та монтажу, а також допоможе визначити ідеальний час доби для зйомки, бажані місця та відповідні камери перед зйомкою.
З іншого боку, якщо ви висвітлюєте подію, вам необхідно бути максимально готовим. Наприклад, у весільній відеозйомці весільний відеооператор повинен знати, як відобразити всі найважливіші моменти та створити фантастичні відеоролики про нареченого, наречену та весілля.
Важливість візуалізації під час зйомки відео
4. Розкажіть історію
Однією з основних причин, через яку глядачі втрачають інтерес до відео, є відсутність розповіді. Одне зображення або короткий відеокліп можуть зробити серйозну заяву, розповісти дотепний анекдот або гостре спостереження про стан людини. Перейдіть свою увагу з одного предмета на інший або створіть драму з цікавим світлом – вибір за вами.
Вбудовуйте емоції в історію та утримуйте увагу глядача. Виберіть передумову, до якої люди можуть належати. Додайте трохи конфлікту і, нарешті, завершіть обговорення будь-яким рішенням. Все це базові елементи сторітелінгу, але тільки вам вирішувати, як уявити це в контексті вашого власного унікального бачення. Ви також повинні враховувати демографічні характеристики вашої аудиторії. Для кого ти робиш відео? Наприклад, ви робите рекламу мережі ресторанів швидкого харчування чи бренду одягу?
5. Показуйте, а не розповідайте
Відеосторітлінг — це, за визначенням, візуальне середовище. Щоб використати його на повну потужність, ви повинні занурити глядача у світ, ніби він був свідком дії. Нехай зроблять висновки та складуть власну думку. Таким чином, є більше задоволення, якщо вони виявлять це самостійно.
Отже, тепер, коли ви показуєте, а не розповідаєте, ви можете використовувати класичне “Широке, середнє, тісне”, яке було частиною мови кіно більш-менш з моменту його зародження. Його можна використовувати для визначення вашого розташування, відображення найдрібніших деталей та решти між ними. Те, що ви показуєте, так само важливо, як і те, як ви це показуєте, що стосується мотивації. Чому ви використовуєте ширококутний об’єктив? Навіщо потрібно рухати камеру або робити сповільнену зйомку? Кожному інструменту у вашому кінематографічному арсеналі потрібна причина чи мотивація для використання.
Світло та фон для професійної зйомки
6. Гарне освітлення
Один із найбільших секретів професійного відео – це використання освітлення для оповідання. Під час концептуалізації постарайтеся бути навмисним у своєму висвітленні. Визначте типи джерел світла, які вам потрібні, і те, де ви їх розмістите, щоб досягти бажаного ефекту. Або, якщо у вас обмежений бюджет і ви працюєте з існуючим освітленням (наприклад, лампами та сонцем), подумайте, як ви можете змусити його працювати для конкретної сцени.
Наприклад, якщо ви хочете, щоб сцена виглядала драматично, вам знадобляться тіні у правильних місцях. Навпаки, наявність великої кількості світла може підняти настрій та створити повітряне відчуття, залежно від розташування джерела світла.
Щоб отримати додаткові поради щодо відео, дізнайтеся про методи кінематографічного освітлення в цьому посібнику.
7. Тримайте простим фоном
Не знімайте будь-де. Намагайтеся використовувати простий фон або поліпшити його, видаливши якнайбільше безладдя. Багато хто використовують однотонний фон — чи це стіна, простирадло чи паперовий фон — і розміщують себе (або своїх моделей) за кілька футів від нього, щоб уникнути відкидання тіні.
Суть у тому, щоб звести до мінімуму елементи, які зроблять сцену захаращеною та відвернуть увагу від об’єкта. Хоча є теми та сюжетні лінії, які виграють від захаращеної сцени, ви можете зосередитися на покращенні своєї відеозйомки за допомогою основ, а потім підвищити рівень та поекспериментувати з цим.